No Maior Pique

Prestes a lançar No Maior Pique, seu primeiro trabalho para a gravadora Kuarup, o músico e compositor mineiro Marco Aur não esconde sua alegria de realizar o desejo de um projeto infantil.

Fruto de suas experiências como educador, suas viagens e suas inquietações pedagógicas e musicais, o projeto do cantor brinca e explora de maneira divertida, diversificada e lúdica com um universo infantil amplo trazendo uma mistura de gêneros musicais pouco explorados por profissionais ligados ao mercado voltado para as crianças.

Longe de ser um repertório popular, o disco traz um caldeirão de ritmos misturados a experiências e histórias de aventura vividas por alunos em sala de aula.

O disco abre com Pé de Moleque, música rockabilly com reminiscências vocais a Elvis Presley e bateria que lembra o ex-Beatle Ringo Star em inicio de carreira. A canção rock nos chama para as pistas de dança e anuncia o que vem por aí: música para curtir de montão, música que gruda na gente, música que transpõe a novos mundos.

Em seguida aparece a canção Música na Cabeça, comentando o fenômeno da memória involuntária, muito típico das melodias populares. É um chorinho, com direito a pandeiro, clarineta e violão, apitos e até buzina de bicicleta. Tudo isso pra exorcizar o incômodo das canções que insistem em povoar nossa cabeça.

Meu Dodói, terceira melodia do disco é hit. Não é possível passar ileso por este samba, sem um tropico, sem um arranhão. “Eu amo o meu dodói, ele é tudo pra mim”. Tanta importância assim tem muitos significados: como é duro machucar, como doeu, como eu preciso de carinho, mas também que aventura eu passei, como eu sou forte e corajoso. É uma música cheia de ironia e humor.

 Alfafa, quarta canção do CD é um baião rasgado, reverenciando Luiz Gonzaga logo de cara. Sanfona, triângulo, violões e vozes. O som do sertão está no ar e nos convida para um rastapé.

Bruna, faixa cinco do trabalho não espera. Se enfeita, se emboneca, se refestela. E vai ser de todas as bruxas, a feia mais bela. Vibrafone, bateria, concertina e risadas horripilantes, loops ácidos de Reason e cordas: um feitiço muito moderno de instrumentos e sons. 

Se Você Quiser, a sexta canção entra e vai direto ao coração. Pai, mãe, menino e menina. 

Deveria ser, mas não é normal o pai pedir para brincar com o filho. A composição transforma sonho em atitude, muitas possibilidades, uma afeição concreta. Quem sabe é a criança que ensina e nos deixa entrar no seu mundo! Lembrando o grupo Uakti, um xilofone abre a introdução da música, ritmando com as cordas do aço do violão e com o som do pandeiro. A clarineta, o baixo sem os trastes no braço e ao final uma irrupção de sons do tambor africano djembes e guisos não assustam, a música excede.

O Tubarão do Maurilo, faixa sete, é um haikai, espécie de poema japonês, extraído do livro Rimarinhas, de Maurilo Andreas. Não era para ser música porque a letra pequena desenvolve pouco, mas ela tem fôlego de bicho grande e muitos ruídos aquáticos que chamam muita atenção. Clima de suspense e participação de Renato Braga narrando uma bela caçada.

A seresteira Oh Mamãe é música de admiração e estima. Canção para se cantar alto com o coração pleno. A oitava canção do CD conta com a participação da cantora paulista Luciana Pires. 

Me Abraça, faixa nove,  não era música, era um relato de experiência em sala de aula. Foi um fato triste, pois a criança sofrida não era capaz de um abraço, feliz, pois as aulas de música e a presença afetuosa de adultos fazem a diferença. Virou canção, pois as palavras foram ineficientes e pediram socorro. Novamente a música diz coisas indizíveis.

A viola de repente nordestino introduz Bananeira, a faixa dez do CD. Executada pelo cantor e violeiro Chico Lobo, a canção faz o ponteado típico do sertão e climatiza a música. Escala modal, triângulo, efeitos, violão seco e agudo e ao final, pífanos para novamente voltar viola dinâmica nordestina. Suspensão, terra, sol e a infância plena.

Você Sabe Me Dizer, última canção do álbum, foi criada em momento divertido, sobre uma cama, de barriga para o ar e muita vontade de brincar com os significados das palavras. A base rítmica feita com percussão corporal e beatbox foi criada naquele momento. Depois vieram o copo, os sacos, o pirex, a bateria de latinhas e outras pirações. O disco termina com a participação de Renato Boechat nos vocais. 

Boa viagem!